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Ohne Titel, 2023, 200 x 230 cm, Öl auf Leinwand
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DISTORTED MEMORIES OF NATURE
Claus Brunsmanns Werk oszilliert zwischen figurativer und abstrakter Darstellung und deckt ein breites Spektrum an Form und Inhalt ab. Die Gemälde zeichnen sich durch eine vielschichtige Behandlung des Mediums und seiner Tradition aus.
Claus Brunsmanns Werke bezeugen die Kraft einer Malerei, welche die Wirklichkeit im Bild ästhetisch herstellt und neu erfindet.
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Claus Brunsmann / abstract paintings
Verzeichnis einer umfassenden Auswahl von abstrakten Gemälden aus den Jahren 1995- 2023
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List of a comprehensive selection of abstract paintings 1995- 2023
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Wiener Katarakt, 2022, Öl auf Leinwand, 30 x 30 cm
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KATARAKT, 2007-2022
Katarakt steigt tiefer in die Geschichte des Sehens ab, geht zurück bis hinter den Moment, in dem die Landschaft als ein Gegenstand der Malerei erscheint: Der Zyklus baut einen Dialog auf mit den Heiligenbildern, wie sie in der Malerei der frühen Renaissance erscheinen – die Katarakt-Motive nehmen Piero della Francescas Bild des Heiligen Hieronymus auf, die Johannes-Motive beziehen sich auf das Bild des Täufers in der Einöde von Geertgen tot Sint Jans. Katarakt zitiert die alten Heiligenbilder nicht, übernimmt sie nicht in einen neuen Kontext, sondern übersetzt sie – die imaginär festgelegte Figur wird geöffnet, defiguriert.
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KATARAKT, 2007-2022
Katarakt delves deeper into the history of seeing, going back to a point before landscape appeared as a subject of painting. The cycle develops a dialog with paintings of saints, as these appear in the early Renaissance – the Katarakt motifs take up Piero della Francesca’s painting of Saint Jerome, and the St. John motifs are related to the picture of the Baptist in the wilderness by Geertgen tot Sint Jans. Katarakt does not quote the old painting of the saints nor does it place them into a new context. Instead it translates them – the imaginary predefined figure is opened up and dismantled.
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Oh yeah, 2020, 65 x 74 cm, Öl auf Leinwand |
A.R.PAINTINGS
Claus Brunsmann’s work oscillates between figurative and abstract art and covers a broad range of form and content. The paintings are characterised by a multi-layered penetration of the medium and its tradition and are deeply rooted in the history of art. At the same time, they open up traditional imagery to unfamiliar interpretations and ways of seeing modern media.
Claus Brunsmann’s works testify to the power of a painting, which aestheticall manufactures, or even invents, the reality in the image.
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"Ein schöner Tag", 2007, 150 x 130 cm, Öl auf Leinwand
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Der Zyklus Pastorale (Corso Indipendenza) ist ein Weg auf dem Grat zwischen der Farbe und ihrer räumlichen Bedeutung. Wo das Bild sich der Betrachtung öffnet, da beginnt eine Figur, oft auch eine zweite zu erscheinen, während sich die Tiefe einer Landschaft bildet: Hügel, Wiesen, Ebenen, Plateaus. Kurz bevor sich das Erscheinen abschließt, kurz bevor der Raum fest angeordnet ist, kippt die Landschaft aber ab: Die Perspektive löst sich auf und die Bedeutung bricht, geht zurück in die Textur der Farbe, die sich ausspielt, ihre Leuchtkraft feiert – sie baut in ihrer Schönheit eine Spannung auf, aus der die räumliche Bedeutung wieder neu erscheint. Und wieder kippen wird.
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The Pastorale (Corso Indipendenza) cycle of paintings walks a fine line between colour and its spatial significance. Where the painting opens itself to the viewer a figure begins to appear, and often a second one as well, while the depths of a landscape form: hills, meadows, plains and plateaus. Just before the appearance is complete and shortly before the space can be firmly grasped, however, the landscape slips away. The perspective dissolves and the meaning breaks up, receding into the texture of the paint which parades about, celebrating its intensity – creating a tension within its beauty, out of which the spatial meaning appears once more, only to slip away again.
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Idols, Undeads and Revenants
„Wenn Malerei historisch betrachtet ein kulturelles Werkzeug des Erinnerns ist, treffen sich auf den Gemälden von Claus Brunsmann die verschiedensten Ebenen dieses subjektiven Bewusstseins, das wir Wirklichkeit nennen. Was sie ausmacht, ist ein individuelles Überlagern und immer wieder neu Zusammenfügen innerer und äußerer Bilder, unser persönliches Universum, über das hinweg wir in benachbarte Welten blicken und Teile daraus aufnehmen, verknüpfen, bewahren, auslassen oder gedanklich weiter entwickeln. Auf diese Weise entsteht ein feines Vibrieren von Bedeutung, das im physikalischen Sinne dem Licht und seiner Wirkung entspricht.”
--> Informationen
“Painting, looked at from an historical point of view, may be seen as a cultural tool of memory. If it is, then the most diverse levels of this subjective consciousness that we call ‘reality’ converge in Claus Brunsmann’s paintings. They are characterised by individual layering and repeated coalescing of in- ternal and external images – our personal universe, across which we peek into neighbouring worlds, parts of which we absorb, connect, maintain, omit or develop further in our minds. In this way, a subtle vibration of meaning occurs, corresponding to the physical properties and effects of light.“
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Die Frau im Jasmin, 2003, 190 x 150 cm, Öl auf Leinwand |
Unterwegs nach Pro-Life [2003-2004]
"Die Frau im Jasmin" zeigt eine Begegnung im Park zwischen einer Frau in einer strahlend weißen Weste und einem klassisch rot-weiß karierten Rock, die einen aus dem Dickicht eines blütenbestandenen Strauches in Erscheinung tretenden Mann zu mustern scheint. Verwirrend hockt ein kleiner Cupido als Wahn-Einflüsterer an ihrem Rockschoß und verweist auf das im Titel angedeutete Drama. "Unterwegs nach Pro-Life" erweist sich in Brunsmanns neuen Arbeiten als dornenreiche Reise, beginnend in glühenden Kinderbildern von entzündeter Farbigkeit, als isolierte Figur im Bildmittelpunkt, gefangen im vom Wasser reflektierten Spiegelbild; in Bildern scheinbarer Fachwerkhaus-Idyllen ("Nach der Flut"), wo Menschen zu kleinen glimmenden Glühwürmchen schrumpfen, in erstarrten architektonischen Räumen eines "Modernen Museums", einem Ort, an welchem sich das Wesen der Neuzeit als die Eroberung der Welt als Bild erweist.
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Unterwegs nach Pro-Life [2003-2004]
The cycle Unterwegs nach Pro-Life, which he exhibited in Milan in 2004, connected the emergence of the figure with the fragility of life, which exists as an idea in these paintings. They show scenes which, while remaining unclear in places, are nonetheless always recognizable in their entirety. Most of them relate to books and films, or to real places and real lives.
In feverishly overheated colours many of the paintings suggest accidents, catastrophes, or ominous scenes: Die Frau im Jasmin (The Lady in Jasmine) portrays the start of a threatening encounter in a park; Amok, goldene Stadt (Amok, Golden City) references explosions and collisions in fragmented urban architecture. The figures in the paintings frequently remain faceless, often seem irritated, and are always set out in indifferent or even forbidding surroundings. An undertone of desolation, emptiness and indifference oscillates within the pictorial language that Unterwegs nach Pro-Life constructs in colouration containing surprising contrasts.
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