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abstract paintings


Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm









Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm








Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm








Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm




"Painting, looked at from an historical point of view, may be seen as a cultural tool of memory. If it is, then the most diverse levels of this subjective consciousness that we call ‘reality’ converge in Claus Brunsmann's paintings.
They are characterised by individual layering and repeated coalescing of internal and external images – our personal universe, across which we peek into neighbouring worlds, parts of which we absorb, connect, maintain, omit or develop further in our minds. In this way, a subtle vibration of meaning occurs – corresponding to the physical properties and effects of light."

From: "Claus Brunsmann / Distorted Memories Of Nature", Kerber Publishers, 2015, Berlin






Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 80 x 80 cm









Ohne Titel, 2016, Öl auf Leinwand, 60 x 70 cm




"These works pictorially intermix the inner and outer life. Within the act of painting, figurative objects are impulsively deconstructed while contents are intensified. Glaring surfaces are revealed by sharp incisions and turned into unexpected forms while new contexts arise. The oeuvre of Claus Brunsmann of the past 20 years is of significant matter and characterised by an increasing density. This concentration of energy provokes the artist into the unleashing of colour, creating an unmistakable power in the works of a painter who’s recurrent topic has been the role of art as the incarnation of ritual and spirituality."

Stephan von Wiese, "Die Landschaft in uns", Berlin 2017




Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 240 x 170 cm







Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm









Ohne Titel, 2017, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm













Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm




Claus Brunsmann uses oils to paint large, abstract canvases with bright colors. He refers back to a conception of history that is a legacy of German idealism, and therefor of ist Romantic aesthetic, according to wich the artist reveals interior truths, and unexpected perspective an cognitive modes, to the world. The process of ‚revelation’ is manifest in the layers of the painting, wich assumes the character of the overlapping patches and thus also of memory at the same time erased and unveiled by the appearance and disappearance of color. The nature of the self and of things becomes the principal field on wich the painting itself insists: the observer is called upon to perform the same journey indicated and practised by the artist, penetrating gradually into the color systems of the painting and beeing gradually sucked into it: first of all he is strucke by the most superficial layers, then he perceives the less evident ones, and so on, through a way of looking that must develop in time and therefore an attitude that is both contemplative and active. The artist thus intends to provide an extremely synthetic position eith regards to history, in full agreement with the premise of Romantic idealism: history as a temporal development in wich the spectator is also he who experiences it and helps to build it.

Angela Vettese / "Meisterschule", Editione Charta, Milano, 1997










Highslide JS

Ohne Titel, 2016-2018, Öl auf Leinwand, 200 x 200 cm   click image







Ohne Titel, 2017, Öl auf Leinwand, 60 x 70 cm






"Claus Brunsmann kommt in seiner Malerei der letzten zwanzig Jahre zu neuen Ausdrucksformen einer Malerei, die sich auf konventionelle Kategorien wie "abstrakt" oder "figurativ" nicht festlegen läßt. Er changiert zwischen den Malweisen, er springt hin und her, er evoziert alle Möglichkeiten. Wenn es eine Geschichte in seinen Bildern gibt, die abzulesen wäre, dann sind es diese blitzartig auftretenden und wechselhaften Anspielungen auf die Malereigeschichte. Das macht die Bilder so spannungsreich. Technisch und formal. Im Grunde wird der Malakt an sich zelebriert und thematisiert. Aber immer wieder hakt die Malerei bei dieser Öffnung neuer Räume dann plötzlich irgendwo fest. Es entstehen Knoten, Karambolagen, immer wieder schlägt sozusagen der Blitz ins Feld der Malerei. Malerei wird zur Arena. Zum Erfahrungsraum. Dieser Widerspruch zwischen der Vermessung neuer Räume – wie dies damals etwa Bruce Nauman performativ vollzog – und der Rückbesinnung auf die Tradition – etwa auf Vermeer und Velazquez und auf all die wunderbaren Möglichkeiten von Ölmalerei - geht quer durch die Malerei von Claus Brunsmann. Er behandelt die Farbe - die er glutvoll und wuchtig zusammenpreßt oder kühl auf Grauwerte reduziert - auf ganz neuartige Weise und evoziert damit zugleich die Tradition, die Malereigeschichte. Er realisiert seine eigene persönlich komprimierte Sicht von Malerei."


Stephan von Wiese, "Die Landschaft in uns", 2017










Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 70 x 105 cm












Jannis Kounellis über Claus Brunsmann:

„Die Nachmittage einer Küstenstadt des Nordens haben das Besondere an sich, dass das Wasser, das die Boote und die Landschaft widerspiegelt, die Farbe jenes Venedig annimmt, wie es die Maler des 19. Jahrhunderts auf ihren Italienreisen in Aquarellen festgehalten haben. Diese Farbe ist bis in die letzten Ecken der Leinwand durchtränkt und erlebt, sie wird von Claus Brunsmann, einem ganz neuen Maler, immer wieder in den Tönen dieser Nachmittagsstunde aufgegriffen und schichtweise aufgetragen, und zwar keineswegs aus Unsicherheit oder Methode, sondern weil das Überziehen der Leinwand mit zum Teil dickflüssigen Farben ein Ritus ist, den seine Vorstellungswelt dem Schicksal als Lebensgrundlage abverlangt.

Wenn die Voraussetzungen diejenigen sind, die die Bilder selbst nahe legen, so muss das Ziel unmittelbar hinter der Ecke liegen, oder gleich danach, auf der Schattenseite der Straße, wo sich die stillgelegte Fabrik am Hafenkai im grauen Wasser spiegelt."



Claus Brunsmann, Ohne Titel, 2018, 200 x 150 cm, Öl auf Leinwand



“The afternoons of a northern coastal city have the special characteristic that the water reflecting the boats and landscape assumes the colour of that Venice as recorded in aquarelle by 19th century painters during their Italian travels. This colour soaks into and is felt in the farthest corners of the canvas: it is taken up and applied in layers again and again by Claus Brunsmann, a brand new painter, in the tones of these afternoon hours. This is done by no means out of uncertainty or method, but because coating the canvas with sometimes quite viscous paint is a ritual demanded by the world of his imagination from fate as a basis of existence.

If the assumptions are those suggested by the paintings themselves, then the destination must lie right around the corner, or shortly thereafter, on the shadowy side of the street, where the abandoned factories on the harbour wharfs reflect in the grey water."



Jannis Kounellis, Hydra, 1997













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