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Upcoming: Bilder für den Film "Verschwörung / The Girl In The Spiders Web" (ab 22.11.2018)

Claus Brunsmanns pictures have a feeling of free material and gestural abstraction. They transmit, with great energy and a particular aesthetic elegance, subjective emotional charge as well as images full of values linked to sublimated and distorted memories of nature.

The quality of this painting emerges with greater clarity exactly when one looks at the various sequences of the pictures as a whole. In this way, one can appreciate the tonal variations, the sensibility of the apparently chaotic gestural movements, the spatial tension determined by skillful chromatic stratifications and the physical impact of the painted surfaces.

Francesco Poli
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--> Abstrakte Bilder / abstract paintings

 
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CAPUT, Hilbertraum, Reuterstraße 31, 12046 Berlin

Ausstellungseröffnung am Freitag, den 28. September ab 18 Uhr

Publikation_CB

DISTORTED MEMORIES OF NATURE

Claus Brunsmann’s works testify to the power of a painting, which aesthetically manufactures, or even invents, the reality in the image. The series of works presented here, all of which were produced between 2001 and 2012 provide a solid panorama of his oeuvre.

--> Kerber Verlag

 

 

 

 

 

 

Claus Brunsmann in ‚Meisterschule’
by Marco Meneguzzo

Claus Brunsmann is not afraid of using painting, and a type of painting that could almost be defined as landscape. What is interesting is not so much the erudite reference to Romantic painting right up to the most recent German painters, but the romantic attitude of the artist, who expects the spectator to perform the rite that he himself has already performed, and that involves the absolute confrontation between the self and the canvas, betwenn the will of the subject and the resistance of the object. This is by no means a new theme, but is not „old“ either: this is why it is a question of the absolute, of a challenge that is repeated eternally in the same terms as at the beginning and that cannot be exhausted in the history of art, however much the history of art has attempted to wear out the theme of the painter and the blank canvas. Ultimately - to paraphrase Balzac - a masterpiece can even remain unknown, because success is not the purpose of painting.

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gesamt

In the beginning I tried to measure the room. I drew a grid on the canvas with coal. It looked like a prison. I had three colors: black, white and blue. Those colors i did put inside the grid . That's how it started.

 

Ohne Titel, 2018, Öl auf Leinwand, 80 x 80 cm (click image)

 

DISTORTED MEMORIES OF NATURE

Claus Brunsmanns Werk oszilliert zwischen figurativer und abstrakter Darstellung und deckt ein breites Spektrum an Form und Inhalt ab. Die Gemälde zeichnen sich durch eine vielschichtige Behandlung des Mediums und seiner Tradition aus und sind tief verwurzelt in der Kunstgeschichte. Gleichzeitig öffnen sie traditionelle Bildvorstellungen zu ungewohnten Interpretationen und Möglichkeiten, moderne Medien zu sehen.

Claus Brunsmanns Werke bezeugen die Kraft einer Malerei, welche die Wirklichkeit im Bild ästhetisch herstellt und neu erfindet.

 

 

Claus Brunsmann’s work oscillates between figurative and abstract art and covers a broad range of form and content. The paintings are characterised by a multi-layered penetration of the medium and its tradition and are deeply rooted in the history of art. At the same time, they open up traditional imagery to unfamiliar interpretations and ways of seeing modern media.

Claus Brunsmann’s works testify to the power of a painting, which aestheticall manufactures, or even invents, the reality in the image.

 

 

Claus Brunsmann, Katarakt / Hieronymus / PDF 3, 91 x 91 cm, Oil / Canvas, 2011

Berliner Katarakt, 2010, 130 x 115 cm, Oil / Canvas

 

 

 

 

KATARAKT, 2007-2010

Katarakt steigt tiefer in die Geschichte des Sehens ab, geht zurück bis hinter den Moment, in dem die Landschaft als ein Gegenstand der Malerei erscheint: Der Zyklus baut einen Dialog auf mit den Heiligenbildern, wie sie in der Malerei der frühen Renaissance erscheinen – die Katarakt-Motive nehmen Piero della Francescas Bild des Heiligen Hieronymus auf, die Johannes-Motive beziehen sich auf das Bild des Täufers in der Einöde von Geertgen tot Sint Jans. Katarakt zitiert die alten Heiligenbilder nicht, übernimmt sie nicht in einen neuen Kontext, sondern übersetzt sie – die imaginär festgelegte Figur wird geöffnet, defiguriert.

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KATARAKT, 2007-2010

Katarakt delves deeper into the history of seeing, going back to a point before landscape appeared as a subject of painting. The cycle develops a dialog with paintings of saints, as these appear in the early Renaissance – the Katarakt motifs take up Piero della Francesca’s painting of Saint Jerome, and the St. John motifs are related to the picture of the Baptist in the wilderness by Geertgen tot Sint Jans. Katarakt does not quote the old painting of the saints nor does it place them into a new context. Instead it translates them – the imaginary predefined figure is opened up and dismantled.

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gesamt

 

Claus Brunsmann / abstract painting

Verzeichnis einer umfassenden Auswahl von über einhundert abstrakten Gemälden aus den Jahren 1997- 2017

 

 

List of a comprehensive selection of over one hundred abstract paintings from the years 1997 - 2017

 

--> Portfolio

Claus Brunsmann A.R. 51 (Spezialbilder 2017-2018)

A.R. Sunzi (Krieg der Kunst), 2018, 200 x 150 cm, Öl auf Leinwand

A.R. 51

Wenn einem nichts einfällt, dann malt man einen Kopf. Wenn Leute sich Bilder ansehen, versuchen sie zuerst einen Kopf oder eine Gestalt zu erkennen. Besonders bei abstrakten Bildern. Das nervt vor allen Dingen die abstrakten Maler, also die Maler von abstrakten Bildern, dass die Leute immer nach irgendwas wieder Erkennbarem suchen. Dann teilen sie einem auch sofort mit, was sie gefunden haben: „Schau mal hier, ein Kopf. Und das da ist ein kleiner Kopf, der schaut zur Seite, siehst du das?“

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A.R. Alter Äther-Mann, 2018, 150 x 100 cm, Öl auf Leinwand

 

The so-called "A.R. 51 Images", a separate series of works from the years 2017-2018. As in Polke's picture "Higher beings ordered: paint right upper corner black!" I had no influence on the origin of the paintings.

 

--> Portfolio (ext. page)

 

Claus Brunsmann, Katarakt / Hieronymus / PDF 3, 91 x 91 cm, Oil / Canvas, 2011

Monte Di Pietà (Corso Indipendenza), 2008, Öl auf Leinwand, 200 x 200 cm

PASTORALE / CORSO INDIPENDENZA

Der Zyklus Pastorale (Corso Indipendenza) ist ein Weg auf dem Grat zwischen der Farbe und ihrer räumlichen Bedeutung. Wo das Bild sich der Betrachtung öffnet, da beginnt eine Figur, oft auch eine zweite zu erscheinen, während sich die Tiefe einer Landschaft bildet: Hügel, Wiesen, Ebenen, Plateaus. Kurz bevor sich das Erscheinen abschließt, kurz bevor der Raum fest angeordnet ist, kippt die Landschaft aber ab: Die Perspektive löst sich auf und die Bedeutung bricht, geht zurück in die Textur der Farbe, die sich ausspielt, ihre Leuchtkraft feiert – sie baut in ihrer Schönheit eine Spannung auf, aus der die räumliche Bedeutung wieder neu erscheint. Und wieder kippen wird.

 

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PASTORALE / CORSO INDIPENDENZA

The Pastorale (Corso Indipendenza) cycle of paintings walks a fine line between colour and its spatial significance. Where the painting opens itself to the viewer a figure begins to appear, and often a second one as well, while the depths of a landscape form: hills, meadows, plains and plateaus. Just before the appearance is complete and shortly before the space can be firmly grasped, however, the landscape slips away. The perspective dissolves and the meaning breaks up, receding into the texture of the paint which parades about, celebrating its intensity – creating a tension within its beauty, out of which the spatial meaning appears once more, only to slip away again.

 

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--> ÜBERBLICK / overview

gesamt

 

Claus Brunsmann, Katarakt / Hieronymus / PDF 3, 91 x 91 cm, Oil / Canvas, 2011

Die Frau im Jasmin, 2003, 190 x 150 cm, Öl auf Leinwand

 

 

 

 

Unterwegs nach Pro-Life [2003-2004]

"Die Frau im Jasmin" zeigt eine Begegnung im Park zwischen einer Frau in einer strahlend weißen Weste und einem klassisch rot-weiß karierten Rock, die einen aus dem Dickicht eines blütenbestandenen Strauches in Erscheinung tretenden Mann zu mustern scheint. Verwirrend hockt ein kleiner Cupido als Wahn-Einflüsterer an ihrem Rockschoß und verweist auf das im Titel angedeutete Drama. "Unterwegs nach Pro-Life" erweist sich in Brunsmanns neuen Arbeiten als dornenreiche Reise, beginnend in glühenden Kinderbildern von entzündeter Farbigkeit, als isolierte Figur im Bildmittelpunkt, gefangen im vom Wasser reflektierten Spiegelbild; in Bildern scheinbarer Fachwerkhaus-Idyllen ("Nach der Flut"), wo Menschen zu kleinen glimmenden Glühwürmchen schrumpfen, in erstarrten architektonischen Räumen eines "Modernen Museums", einem Ort, an welchem sich das Wesen der Neuzeit als die Eroberung der Welt als Bild erweist.

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Unterwegs nach Pro-Life [2003-2004]

The cycle Unterwegs nach Pro-Life, which he exhibited in Milan in 2004, connected the emergence of the figure with the fragility of life, which exists as an idea in these paintings. They show scenes which, while remaining unclear in places, are nonetheless always recognizable in their entirety. Most of them relate to books and films, or to real places and real lives.

In feverishly overheated colours many of the paintings suggest accidents, catastrophes, or ominous scenes: Die Frau im Jasmin (The Lady in Jasmine) portrays the start of a threatening encounter in a park; Amok, goldene Stadt (Amok, Golden City) references explosions and collisions in fragmented urban architecture. The figures in the paintings frequently remain faceless, often seem irritated, and are always set out in indifferent or even forbidding surroundings. An undertone of desolation, emptiness and indifference oscillates within the pictorial language that Unterwegs nach Pro-Life constructs in colouration containing surprising contrasts.

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Claus Brunsmann IDOLE, UNTOTE UND WIEDERGÄNGER (Figurative Bilder 2009-2012)

Service, 2011, Liquitex auf Leinwand / acrylic on canvas, 110 x 145 cm

 

IDOLE, UNTOTE UND WIEDERGÄNGER

In diesem Zyklus beschäftigt sich der Künstler mit der Frage, inwieweit Illusion und Realität überhaupt voneinander trennbar sind. Es sind Bilder, die sich mit dem Erinnern auseinandersetzen und von den Fragen und der Fragwürdigkeit einer erinnerten Wirklichkeit handeln.

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IDOLS, UNDEADS AND REVENANTS

With this cycle the artist deals with the question of the extent to which, or even whether, illusion and reality can be separated from one another. These are paintings that grapple with memory and deal with the question and questionability of a remembered reality.

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